从《山东科大报》2003年第5期（总第431期）刊登我的油画作品《三月》至今，已经有整整十个年头了。十年中，我一直坚守着自己遥远而神圣的艺术理想，以自己的方式平静而努力地生活着；十年中，我的作品数十次在科大报上刊登，对此，我心存感激和欣慰。作为一个普通的科大人，这份幸运与知足一直陪伴和激励着我，给我继续进取和不断超越的力量。
回顾所来径，从事油画创作已经二十多年了，一路走来，雨打风吹的痕迹历历在目。我执著于自己的选择和承诺，抬头看路，低头做人，顺其自然，尽力而为，花开花落，甘苦自知。丹青不知老将至，难酬蹈海亦英雄！
选择并钟情油画，源于它的丰饶、凝重、苍润、饱满以及它的大气磅礴与深度震撼，它为我提供了一方燃烧和释放激情、展示思想和灵魂的舞台。在这个五彩缤纷的舞台上，我重建并开拓自己的精神家园，构筑梦想时空维度与秩序的换置，锻造人生情怀与情操碰撞的时光；在挫折和黑暗中，我渐渐看清了自己要走的路以及路途中可能要跨越的障碍，明确了自己的局限和不足。我尝试着让自己走出浮躁走出浅薄走出好高骛远和急功近利，努力进入油画艺术的深层，把握油画艺术的本质，不遗余力地向油画艺术的高峰攀登。在这个过程中，我不去揣摩别人的需要好恶，不屈从于金钱权势，忠于真善美的美学原则，尽吾所能，把心底的爱恋、激情、向往和追求在画布上创造并表现出来，与别人共享。我怀着为艺术殉道的勇气和执著，义无反顾地将自己钉在了绘画的十字架上。
这些年我创作的每幅画，大多有原始写生的素材。我心里很清楚，每一件作品的背后，都有一段鲜为人知的酸甜苦辣的故事，都有一个艰辛坎坷的反复过程，里面甜蜜、轻松和潇洒很少。在工作室里，我长年累月同一大堆“半途而废”的画苦苦纠缠，在挣扎中煎熬自己，画僵了再来弄活，画紧了再来放松，画熟了再来画生，重重叠叠，反反复复，不知疲倦地在画布上耕耘锤炼。这个世界曾经怎样对待过我，我又怎样看待这个世界，在那些可以恣意纵横涂抹的画布上，泾渭分明，清晰可辨。我宠辱不惊，善待着身边的每一个人，春夏秋冬，阴晴圆缺，甚至每一次愉快的体验和触动、每一个美丽的错误和意外，都成为我艺术创作必不可少的积累和艺术生命不可或缺的积淀。尽管这一切有的离我近，有的离我远，有的真切，有的虚幻，但我参与其中，便找到了生命和创作的不竭源泉和动力。我以一颗真诚宽容且十分谦卑的心，深切地感悟着这一切，感受着它们对我的触动与提升，继而用自己的方式把它们定格为永恒，让人们和我分享这份好心情。在这种相互的给予中，我感觉自己活得很安静，没有什么特别，也没有什么遗憾。
起初的油画创作，花卉和静物是我最主要的表现对象。我之所以对它们情有独钟，是因为在这一过程中我发现其中孕育着艺术语言的多样性、多变性、丰富性和独立性。我借此打开了一个无限广阔的神秘而又自然的审美视觉领域，而且，我从它们身上寻觅和把握住了与自己性格和心灵相契合的机缘，它们自然、朴实，俏也不争春的超然与从容，每每让我心醉和感动。每当这样的时候，我的胸中便会形成一出不可名状而又尚未物化的形体、色彩、构成和氛围等因素，它们感染并震撼着我，让我魂不守舍、欲罢不能、挥之不去；每当这个时候，我就会克服一切困难，想尽一切办法甚至不惜代价，把那些“视象”和“心象”呈现和表达出来，然后沉浮由它自己。苍天多情，被众多专业机构和团体赏识、认可、展览、收藏最多的作品，还是这些花卉和静物。
接下来的“寄情山水”系列，承载了我对大自然、对生命现象、对社会和人生的别样情怀。我追求那种对己对人深度的灵魂冲击，因为我深知，在这个社会里，或许只有大自然能给人那么多慷慨无私的馈赠。它是自然的世界，也是人格的世界，只要在表现自我情感时与自然精神契合，就能表现出活力和灵气，表现出对人的理解和沟通，作者的情感就能化作自然的灵魂，从而获得艺术的生命，这生命就是对自我的解读和救赎。
无数次沉沉浮浮和寻寻觅觅之后，我终于把视线转移到了近在身边的泰山。“高而可登，雄而可亲；松石为骨，清泉为心；呼吸宇宙，吐纳风云；海天之怀，华夏之魂”，独具特色的泰山精神是中华民族优秀文化的结晶和中华民族精神的重要组成部分。太平一统、国泰民安的民族理想，自强不息、登高必自的充沛活力，高山景行、重如泰山的价值取向，昂首天外、百折不挠的英雄气概，居高不傲、容纳万物的海天情怀，深深地植入我的心灵，融汇到我的艺术创作和日常生活之中。近年来，我沉浸在《中华泰山颂》系列油画风景的构思和创作中，风景、人物，写生、创作，我用整个心灵感受和领会“五岳独尊”“天下第一山”的巍峨、雄奇、峻秀、雄浑和精妙，每一寸画布上都凝聚了自己的执著和真爱。
在画油画的同时，我也一直没有放弃自己的文学创作，不断在博客和微博上发一些随想与感悟。既画画，又写作，于我是一件很自然很和谐的事情。一方面，我心里总有一些想倾诉和表达的愿望，另一方面，我的心绪能从这两种活动中得到最大限度的平衡和安慰，因而它们就顺理成章地成了我的挚爱，成了我在这个世界上生存的主要方式。我所写的东西，能够被人们接受和记住，对我是一个极大的鼓励。我知道，这份用自己的努力和坚持打造出来的收获，里面没有侥幸。说它心诚则灵也好，苦尽甘来也好，靠的全是勤奋和执著。
在一篇文章中，我曾把自己的处境和状况、把自己的生存和挣扎比作是一个人的战场、一个人的舞台，在一份并不宁静的孤独里默默地追求、搏击，这是我真实的感受。黄永玉也说，画画的人永远是个孤独的行者，他要对付自身身旁世界所有的惊涛骇浪和人情世故，用极大的克制力维持创作环境的宁静安详。而这种宁静和安详的背后，我做了怎样的努力只有自己知道。在市场经济快速发展的今天，我常在憋屈与矫情之间欲言又止，无奈而尴尬：谁喜欢画画，画下去，谁就是画家；卖出去，养自己，即属专业，不卖，还画，就算“业余”。我到底属于专业还是属于“业余”？是专业的“业余”还是“业余”的专业？我竟给不出明确的答案！
庆幸的是，藉着《山东科大报》这方舞台，藉着认真而不懈的努力，我的付出终于得到了回响和共鸣。自己活得其实并不孤单也不寂寞！虽然尴尬却有自尊，尽管艰辛却很充实。这都要归功于《山东科大报》各位编辑老师对我的肯定和认可，还有善意鼓励和深情厚爱。———感恩的心，感谢有你，花开花落我一样珍惜！
前不久，中国艺术工作者协会和世界文化艺术出版社联合推出了“当代全球华人艺术名家系列丛书出版工程”，推介名家一人一本，我有幸入选，方有了“陈绘兵美术作品在《山东科大报》上”这样一个册子。书中的43幅美术作品是我十年来伴随科大一起成长的记录和见证，那里面没有声张和炫耀，只有我分享交流的渴望与真诚。
因为爱，所以爱，不需要理由，重要的在于突破和超越，超越极限，超越梦想，在锲而不舍的追求中表现心灵探索的深度，展示人类精神独特的经验，在这个基础上书写生活的丰富性、复杂性和多样性，才能够达到柳暗花明的新境地。在这条艰辛追逐的路上，我愿用艺术点亮生命的光芒。
光阴似箭，时光如梭，一个人的生命中会有多少个十年，每个十年里应该做什么或者应该做成什么，我无法判断和预知；接下来的十年会有怎样的变化或改观，我也无意畅想，但我内心知道：艺境无涯，我心永恒———我的未来将不再是梦！我默默地这样激励自己。（作者：陈绘兵）
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